MULTIPLES EXPOSICIONES EN CAMARA. Parte I

MULTIPLES EXPOSICIONES EN CAMARA

Articulo publicado en la revista LNH

“Con la aparición de cámaras digitales que permiten las múltiples  exposiciones, se abre un abanico de posibilidades para la creatividad y la experimentación; en el presente artículo os cuento lo  que he ido aprendiendo sobre estas técnicas”

Ya en analógico podíamos disfrutar de las dobles exposiciones; fotos que nos resultaban atractivas e imposibles.  La mayoría de las pruebas eran animales nocturnos con la luna llena al fondo y cosas así. El método era  fotografiar los dos motivos sin pasar el carrete, cuidando que la composición fuera correcta.

Hoy día son muchos los modelos de cámaras de gama media y alta que van incorporando estas opciones en sus menús y  también aplicaciones para móviles que podemos descargarnos para entrar en ese mundillo.  Son  modas más o menos pasajeras que como todas irán y vendrán; lo cierto es que no hay mucha documentación ni libros de los que poder aprender y eso abre todavía aun más las golosas puertas para adentrarnos en las probatinas.

Todo lo que intentamos hacer en cámara  también puede hacerse con programas informáticos, pero eso lo dejo para los que sepan hacerlo. Las imágenes que muestro en este artículo están creadas a partir de dos o más archivos raw. El procesado posterior suele consistir en dar contraste y enfoque y sobre todo corregir la temperatura de color. Al sumarse dos fotos tomadas en momentos distintos,  la suma de la temperaturas de ambas imágenes suele darnos colores “irreales” que necesitan corregirse y ser “enfriados o calentados”, aunque creo que esto mejora bastante si utilizamos el programa de procesado original de cámara.

Las cámaras tienen varios modos de fusión de la luz: aditiva, media, clara y oscura. Conviene experimentar con todos ellos para entenderlos un poco. En una siguiente entrada intentare adentrarme un poco mas en cada uno de ellos. Una opción muy interesante es poder seleccionar de las ya grabadas en tarjeta una imagen sobre la que superponer la siguiente; esto nos permite guardar en cámara fotos que pueden servir de fondos y que podremos utilizar más adelante cuando encontremos el momento o sujeto adecuado.

Las opciones  de trabajo son variadas, estas son algunas de ellas.

Doble enfoque.

El primer paso que podemos dar para trabajar con dobles exposiciones  es  variando el enfoque. Hay varios casos en los que podemos utilizarlo. Para la foto del Gran Pavón, en una primera foto enfocamos la mariposa y la iluminamos  y en una segunda toma enfocamos a las estrellas dando una larga exposición. Con este sistema ganamos profundidad de campo. Este tipo de imágenes puede hacerse perfectamente en una sola toma moviendo el anillo de enfoque en el trascurso de una larga exposición.

Otra opción interesante es repetir un macro con diferentes focos, o sea enfocar una foto y superponer la siguiente desenfocada.

Sujeto y fondo

Mi campo favorito  de experimentación viene siendo la realización de fotos  sobre los que superpondremos un sujeto posteriormente.

Los elementos utilizados para fondos pueden ser muy diversos y abundan los barridos. Los barridos pueden ser de todo tipo, contraluces de hojas, árboles, flores o cualquier otra cosa que se nos ocurra.

Para que las luces de ambas fotos puedan sumarse bien, es conveniente que el sujeto se superponga sobre un trozo de la fotografía de fondo en el que predomine el color negro, o blanco o tenga una luz uniforme. Para la consecución de estas fotos de fondo es aconsejable usar contraluces que favorecen el contraste y los claroscuros en la imagen. En esas partes oscuras es donde es más fácil sumar un sujeto posteriormente.

La fotografía del sujeto debe tener pocos elementos que distraigan y es aconsejable que la parte posterior sea oscura, o por el contrario muy clara para que al sumar las luces con la foto del fondo no salgan mezcladas y que no haya demasiadas distorsiones.

 

En la foto de este Edelweiss, el fondo se consiguió en una atardecer a contraluz usando una lenta exposición fotografiando unas plantas de esparto. Las zonas más oscuras de la escena son el lugar ideal para superponer el sujeto.

Podemos utilizar  el sol o la luna como fondos y también extrapolar estas técnicas a la fotografía de aves, mamíferos o fotografía social. Las posibilidades tienen el mismo límite que la propia imaginación

MULTIPLES EXPOSICIONES

Una vez controlada la técnica para usar dos exposiciones en una, podemos dar otro paso y seguir incluyendo fotografías hasta el infinito y más allá.

La fotografía de este chinche está compuesta por once exposiciones diferentes. Nueve de ellas son un contraluz del animal utilizando la luna menguante. Las dos siguientes son  barridos para añadir color a la toma final.

En el caso de esta imagen en realidad es un solo árbol que he ido componiendo en cuatro tomas para que no se superpongan y creen una composición mezcla entre surrealista y creíble.

Todos estos métodos y formas de trabajo son orientativos, es lo que hago y lo que se hacer hasta día de hoy; seguro que hay otros mil posibles y se pueden perfeccionar. Te animo a que lo intentes.